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Cultura

Los nuevos nómadas ya no son los viejos vagabundos de antes

Hace ya casi cinco años que recomendamos el libro de Jessica Bruder, Nomadland, que lleva el subtítulo de “La supervivencia en los Estados Unidos del siglo XXI”. Ahora queremos repasar la película dirigida por Chloe Zhao e interpretada magistralmente por Frances McDormand, en el papel de Fern, una viuda que abandona su hogar y su mundo en un pueblo de Nevada cuya única industria ha sido destruida por la crisis económica.

El capitalismo siempre se parece a sí mismo. Un siglo después vuelve “Las uvas de la ira”, aquella novela de Steinbeck que relató -como ninguna- la Gran Depresión de 1929. Entonces el banco se quedó con la pequeña granja y la familia protagonista buscaba en California una nueva “Tierra Prometida” que no existe.

En el siglo XXI los trabajadores siguen perdiendo su trabajo, luego su vivienda y, finalmente, se convierten en nómadas. Unos 20 millones de personas viven en caravanas en Estados Unidos. También son emigrantes, pero no van a ninguna parte.

En la película la protagonista se echa a la carretera en su furgoneta y pronto descubre que es una de los miles de estadounidenses ancianos obligados a llevar una vida de vagabundos. Recorren las carreteras en busca de trabajo y aparcamiento gratuito.

En una de las primeras escenas de la película, Fern consigue un trabajo temporal en Amazon y se la ve caminando por el enorme almacén, saludando con la cabeza a sus compañeros. Pero en el mundo real los trabajadores de Amazon no se pasean como Fern. Se les obliga a sostener un ritmo frenético. Los trabajadores de más edad, en particular, sufren en estas condiciones, pero -a pesar de ello- Amazon les contrata.

El monopolio logístico se ha dado cuenta del valor de estos trabajadores ancianos y errantes. Obtiene créditos fiscales del gobierno por contratarles porque pertenecen a categorías laborales desfavorecidas, exigen muy poco salario, no tienen prestaciones y no se afilian a ningún sindicato.

A diferencia del libro, que no hace concesiones, la película carga una parte de la responsabilidad sobre la propia protagonista, que rechaza las oportunidades que se le presentan. Es una nómada vocacional, muy al estilo gringo, de los viejos “hobos”, “On the road” o “Easy rider”.

El guión trata un tema inevitablemente político, pero la cineasta lo suaviza porque para hacer una “buena película” hay que rebajar su carga ideológica, sobre todo en los tiempos que corren, cuando al vaso de orujo siempre le añaden cubitos de hielo.

Así queda como una película “personal”, descriptiva más que crítica. El horror del capitalismo, que arroja a los trabajadores a la carretera, hay que verlo como una nueva oportunidad: te deshaces de todo, incluso de tu casa, y puedes ir a donde te de la gana, como Thelma y Louise. A eso le llaman “libertad”. A veces también dicen que eso es lo realmente divertido.

La precariedad es un chollo. En todo el mundo millones de personas ya han perdido la mayor parte de lo que tienen o lo han perdido todo. Los trabajadores deberían empezar a pensar en el decrecimiento, en cómo sobrevivir con lo mínimo en una condiciones económicas cada vez peores, pero con la oportunidad de ser, por fin, “libres” porque la libertad consiste en que te priven de todo lo que te mantiene atado, que son siempre cosas materiales, prescindibles.

¿A quién no le gusta viajar? En Estados Unidos todos los años hay una reunión en Quartzville, Arizona, de los nuevos nómadas que viven en autocaravanas. Se llama la “Rubber Tramp Rendezvous”. Como muestra la película, allí recibes lecciones para hacer más confortable una vieja furgoneta. No puedes sentirte solo. Hay muchos en tu misma situación, lo cual siempre es reconfortante.

Cuando te pregunten “¿A dónde vas?”, responderás que “No hay camino, se hace camino al andar”, porque hoy las personas sólo viajan para ir a algún sitio. Nadie conduce por el simple placer de conducir sin pisar nunca el freno, como los nómadas de verdad.

No es otra película distópica más; es que las utopías ahora son así. Hacen de la necesidad virtud.

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Guerra psicológica

Las principales productoras de Hollywood trabajan con Israel para lavar sus crímenes de guerra

Mientras Israel lanzaba un ataque mortal contra Gaza, matando a miles de civiles y desplazando a más de 100.000 personas, muchos de los principales productores de televisión, música y cine de Estados Unidos se organizaban para proteger la reputación del Estado del apartheid de una condena internacional generalizada.

El archivo de Sony -un alijo de correos electrónicos publicado por Wikileaks- demuestra que influyentes magnates del mundo del espectáculo intentaron blanquear los crímenes israelíes y presentar la situación como una defensa contra el inminente “genocidio”, se pusieron en contacto con militares y funcionarios del gobierno israelí para coordinar su mensaje, intentaron anular a quienes se manifestaban contra la injusticia y ejercieron presión financiera y social sobre las instituciones que acogían a artistas críticos con las acciones del gobierno del apartheid.

El mensaje de Israel “debe repetirse una y otra vez hasta que la gente lo entienda”, escribió el abogado y productor de Hollywood Glenn D. Feig, en una cadena de correos electrónicos dirigida a muchos de los ejecutivos más influyentes de Tinsel Town. Fue en respuesta al ataque israelí no provocado de 2014 contra Gaza, uno de los capítulos más sangrientos en más de medio siglo de ocupación.

Bautizada como “Operación Margen Protector”, el ejército israelí llevó a cabo siete semanas de bombardeos casi constantes sobre la densamente poblada franja costera. Según las Naciones Unidas, más de 2.000 personas murieron, una cuarta parte de ellas niños. 18.000 viviendas fueron destruidas, dejando a más de 100.000 personas sin hogar.

El ejército israelí atacó deliberadamente las infraestructuras civiles, cerrando la única central eléctrica de Gaza y clausurando sus plantas de tratamiento de agua, causando una devastación económica, social y ecológica en una región que Human Rights Watch ha calificado como la mayor “prisión al aire libre” del mundo.

Muchos en Hollywood expresaron su profunda preocupación. “Debemos asegurarnos de que esto no vuelva a suceder”, insistió el productor Ron Rotholz. Sin embargo, Rotholz no se refería a la muerte y la destrucción que Israel ha impuesto en Gaza, sino al hecho de que muchas de las mayores estrellas del mundo del espectáculo, incluida la pareja de estrellas Penélope Cruz y Javier Bardem, condenaron las acciones de Israel como “genocidio”.

“El cambio debe empezar de arriba abajo. Debería ser inaudito e inaceptable que un actor ganador de un Oscar califique de genocidio la autodefensa armada de su territorio”, continuó, expresando su preocupación por el hecho de que el movimiento de Boicot, Desinversión y Sanciones (BDS) -una campaña mundial para presionar económicamente a Israel para que cumpla con sus obligaciones según el derecho internacional- esté ganando terreno en el mundo del arte. La legitimidad de Israel se basa en el apoyo político y militar de Estados Unidos. Por lo tanto, mantener el apoyo de la opinión pública estadounidense es crucial para la viabilidad a largo plazo de su proyecto de asentamiento”.

Rotholz intentó entonces organizar una campaña de presión silenciosa y mundial sobre los lugares y organizaciones artísticas, incluyendo la Academia de Cine de Hollywood y los festivales de cine de Sundance y Cannes, para acabar con el BDS. “Lo que sí podemos hacer es instar a los responsables de las principales organizaciones, festivales y mercados de cine, televisión y teatro, y potencialmente a los responsables de las empresas de comunicación, a que emitan declaraciones oficiales condenando cualquier forma de boicot cultural o económico contra Israel”.

Otros coincidieron en la necesidad de desarrollar un “plan de juego” para oponerse al BDS.

Por supuesto, cuando productores influyentes, festivales y ejecutivos de los medios de comunicación emiten declaraciones condenando una determinada posición o práctica, se trata en realidad de una amenaza: deja de adoptar esas posiciones o sufre las consecuencias profesionales.

Ken Loach a la cabeza

Los correos electrónicos de Sony también revelan una casi obsesión con el cineasta y activista social británico Ken Loach. La película del aclamado director “Jimmy’s Hall” había sido recientemente nominada a la prestigiosa Palma de Oro del Festival de Cine de Cannes y, tras el ataque israelí a Gaza, había pedido públicamente un boicot cultural y deportivo al Estado del apartheid.

Esto indignó a muchos en Hollywood. Ryan Kavanaugh, director general de Relativity Media, una productora cinematográfica responsable de la financiación de más de 200 películas, exigió que se cancelara no sólo a Loach, sino todo el Festival de Cannes. “Los estudios y las cadenas deben unirse y boicotear Cannes”, escribió. “Si no lo hacemos, enviamos el mensaje de que otro holocausto no es un problema para Hollywood mientras los negocios continúen como siempre”, añadió, presentando el ataque israelí contra una población civil prácticamente indefensa como un genocidio palestino de israelíes.

Otros están de acuerdo. Ben Silverman, ex copresidente de NBC Entertainment y Universal Media Studios y productor de series como “The Office”, “The Biggest Loser” y “Ugly Betty”, dijo que la industria debería “boicotear a los boicoteadores”. Rotholz, por su parte, ha escrito al director del Festival de Cannes, pidiéndole que tome medidas contra Loach por sus comentarios. “No hay lugar para [los comentarios intolerantes y odiosos de Loach] en el mundo del cine y de los cineastas”, insistió.

Otros han encontrado otra forma de contrarrestar a Loach. “¿Y si nos reunimos todos y hacemos un documental sobre el auge del nuevo antisemitismo en Europa?”, sugirió el productor de cine británico Cassian Elwes, y añadió: “Estoy dispuesto a contribuir y dedicar tiempo si otros aquí hacen lo mismo. Entre todos, estoy seguro de que podríamos encontrar la manera de distribuirlo y llevarlo a lugares como Cannes, para poder tener una respuesta a tipos como Loach. Tal vez podríamos intentar utilizarlo para recabar el apoyo de las comunidades cinematográficas de Europa para que nos ayuden a distribuirlo allí”.

“Me encanta”, respondió el oligarca editorial Jason Binn, “y voy a promocionarlo entre los 3,2 millones de suscriptores de la revista en todas las plataformas online y offline”. Incluso puedo aprovechar los 9 millones de miembros de Gilt”, añadió, refiriéndose al sitio web de compras y estilo de vida que solía dirigir.

“Yo también”, dijo Amy Pascal, copresidenta de Sony Pictures Entertainment. Mientras tanto, Mark Canton, productor de películas como “Get Carter”, “Immortals” y “300”, ha estado trabajando para que Hollywood apoye la idea. “Añado a Carmi Zlotnik a esa creciente lista”, respondió, refiriéndose a la ejecutiva de televisión.

Toda esta correspondencia procedía de una cadena de correos electrónicos de docenas de personalidades del mundo del espectáculo de alto nivel titulada “Feliz Año Nuevo”. Lástima que Alemania sea ahora una zona prohibida para los judíos”, que afirmaba ridículamente que el país europeo se había convertido en una teocracia islámica controlada por musulmanes.

“Es horrible. Pero al final no es una sorpresa, porque los apologistas de la opresión de los palestinos por parte de Israel harán cualquier cosa para impedir que la gente se les oponga”, dijo Loach. “No debemos subestimar el odio de quienes no pueden tolerar la idea de que los palestinos tengan derechos humanos, que Palestina sea un Estado y que tengan su país”, añadió.

Bloqueo de la libertad de expresión

El grupo pro-israelí de Hollywood también ha ejercido una fuerte presión sobre las instituciones estadounidenses para suprimir el apoyo a los derechos humanos de los palestinos. Silverman reveló que había escrito a Peter Gelb, director general de la Ópera Metropolitana de Nueva York, para impedir que se representara “La muerte de Klinghoffer”, una ópera que narra el secuestro de un avión por parte del Frente de Liberación de Palestina en 1985. “Sugiero, sin embargo, que cada uno de nosotros le llame el lunes a su oficina en el Met y le haga saber lo influyentes que son los donantes del Met”, aconsejó a los demás oligarcas del entretenimiento, destacando cómo los poderosos actúan en secreto para silenciar el discurso con el que no están de acuerdo, y cómo utilizan su poder financiero para coaccionar y obligar a otros a seguir su línea. Se necesitó mucha presión porque, como explicó Silverman, “como miembros de la comunidad artística, es muy difícil estar a favor de la libertad de expresión sólo en algunas ocasiones y no en todas”.

Al final, la actuación siguió adelante, pero no sin una gran protesta coordinada dentro y fuera del Lincoln Center for Performing Arts, ya que la gente trató de impedir la actuación, alegando que era “antisemita”.

El enlace con el ejército israelí

Las conversaciones por correo electrónico con muchas de las personas más influyentes de Hollywood muestran que creen que están al borde de un exterminio global de los judíos, y que Israel -y ellos mismos- son lo único que se interpone en el camino de esta inminente perdición. Como escribió Kavanaugh, “nuestro trabajo es evitar que se produzca otro Holocausto. Muchos de ustedes pueden pensar que no puede suceder, que es algo extremo… [pero] si se sacan los periódicos de la época anterior al Holocausto, parecen inquietantemente cercanos a nuestro mundo actual”.

Rotholz era de una opinión similar, escribiendo que “es imperativo que las principales figuras de las comunidades cinematográfica, televisiva, mediática, digital y teatral de Los Ángeles y Nueva York que apoyan un Estado judío fuerte y poderoso desarrollen una estrategia de enlace con sus colegas de Londres y Europa, así como con las comunidades creativas de aquí y de Europa, para promover y explicar la causa israelí”.

Los correos electrónicos del Archivo Sony también muestran que no sólo los altos funcionarios de la Ciudad del Oropel coordinaban estrategias para silenciar a los críticos de Israel, sino que también estaban en estrecho contacto con el gobierno israelí y su ejército.

El productor George Pérez, por ejemplo, envió un mensaje a sus colegas en la cadena de correo electrónico en el que presentaba a un coronel de las Fuerzas de Defensa de Israel, en el que decía: “Por favor, todos usen esta lista de “responder a todos” de ahora en adelante. Incluí a Kobi Marom, un comandante retirado de las FDI. Kobi tuvo la amabilidad de llevarnos a mi familia y a mí a una excursión en jeep por los Altos del Golán durante nuestro viaje a Israel en junio. También nos llevó a visitar una base militar en la frontera de Israel y Siria, una zona que ha sido noticia últimamente. Es difícil imaginar que los ‘niños’ que conocimos en la base probablemente estén en combate con nuestros enemigos”.

Dado que la gran mayoría de los que murieron eran civiles palestinos, no está claro si considera enemigos de Hollywood a todos los palestinos o sólo a Hamás. Pérez también señaló que “Kobi trabaja estrechamente con los Amigos de las Fuerzas de Defensa de Israel [ejército de ocupación] que necesitan donaciones”, y aconsejó a Hollywood que “se esfuerce por ayudar en la actual lucha por la supervivencia de Israel”.

El grupo también intentó reclutar en sus filas a la estrella de cine estadounidense-israelí Natalie Portman. Pero la oscarizada actriz parecía más preocupada por el hecho de que se compartieran sus datos personales. “¿Cómo he llegado a esta lista? ¿Qué pasa con Ryan Seacrest?”, respondió, antes de dirigirse directamente a Kavanaugh, escribiendo: “No deberías copiarme públicamente para que 20 personas que no conozco tengan mis datos personales. Ahora tendré que cambiar mi dirección de correo electrónico”.

Si el desprecio abierto de Portman hacia el grupo de productores pro-Israel es notable, la respuesta de Kavanaugh lo es aún más, ya que revela lo estrechos que son los lazos entre el Estado israelí y Hollywood. Kavanaugh respondió: “Lo siento. Tienes razón, los judíos que son masacrados por sus creencias y los miembros de Cannes que piden un boicot a todo lo israelí o judío son mucho menos importantes que tu dirección de correo electrónico que fue compartida con 20 de nuestros compañeros que están tratando de hacer la diferencia. Mis más profundas disculpas… Ayer comí con el Consulado General de Israel, que me habló de J Street. Estaba tan perplejo, confundido y preocupado cuando se enteró de que les apoyabas que me rogó que te pusiera en contacto”.

Así, los correos electrónicos filtrados demuestran sin lugar a dudas que el gobierno israelí y las FDI [ejército israelí] están en contacto con algunas de las personas más poderosas del mundo del espectáculo para impulsar un mensaje pro-israelí y erradicar cualquier desviación de esa línea.

Hip-hoppers para el apartheid

Aunque sus esfuerzos por reclutar a Portman fueron infructuosos, una estrella respondió con entusiasmo: el megaproductor de hip-hop Russell Simmons, fundador de Def Jam Records y hermano de Joseph “Rev.Run” Simmons, un tercio de Run DMC. Simmons ha sido recientemente objeto de controversia, después de que 20 mujeres lo acusaran de violación u otra conducta sexual inapropiada.

Los correos electrónicos revelan que promover el compromiso con Israel dentro de la comunidad afroamericana es uno de los principales intereses de Simmons. Cuando se le preguntó si tenía alguna idea para mejorar la imagen de Israel, respondió: “Simples mensajes de los no judíos, especialmente de los musulmanes, para promover la paz y el derecho de Israel a existir… Tenemos recursos y el deseo de ganar en lugar de perder los corazones de los jóvenes musulmanes y judíos”.

Explicó en qué consistían estos recursos: “Tenemos cientos de programas de colaboración entre imanes y rabinos y sus congregaciones Tenemos muchos imanes respetados que se unirían al antiguo rabino metzker (ortografía) Schneier y a los no judíos para promover el plan de paz saudí”.

“A través de esta campaña, ayudaremos a Israel”, concluyó.

Invertir la tendencia

Sin embargo, a pesar de los esfuerzos de Simmons y otros, la opinión pública estadounidense ha comenzado a volverse contra Israel en los últimos años. Los estadounidenses más jóvenes, en particular, son más propensos a simpatizar con la difícil situación del pueblo palestino y a apoyar un Estado palestino independiente.

Esto se debe en gran medida al auge de las redes sociales y a una nueva generación de activistas que están rompiendo barreras para poner de manifiesto las injusticias cometidas por su gobierno. Hoy en día, los estadounidenses son más propensos a ver relatos directos y sin tapujos de la brutalidad israelí en las plataformas de las redes sociales. Como explicó el politólogo Noam Chomsky el año pasado, “el velo de la intensa propaganda [se] está levantando lentamente [y] la crucial implicación de Estados Unidos en los crímenes israelíes también se está haciendo más clara”. Con un activismo comprometido, esto podría tener efectos saludables.

Sin embargo, el apoyo del gobierno estadounidense a Israel sigue creciendo. Entre 2019 y 2028, está prevista una ayuda de casi 40.000 millones de dólares, casi toda ella militar, lo que significa que el dinero de los contribuyentes estadounidenses está contribuyendo a la opresión y el desplazamiento de los palestinos.

Loach se mostró aún más optimista al respecto, diciendo que los que se interponen en el camino de la justicia serán juzgados erróneamente por la historia, diciendo: “La negación de los derechos humanos de los palestinos es uno de los grandes crímenes [de la era moderna] y los derechos de los palestinos son una de las grandes causas del siglo pasado y de este siglo. Todos deberíamos apoyar a los palestinos. Si te preocupan los derechos humanos, no hay duda: hay que apoyar a los palestinos. Y las personas que se opongan a ellos, al final, desaparecerán. Porque la historia demostrará que fue un crimen terrible. Los palestinos fueron limpiados étnicamente de su tierra natal. Tenemos que apoyar a los palestinos, y punto”.

Sin embargo, estas personas no tienen intención de “desvanecerse” y siguen organizándose en nombre del gobierno israelí. Con los documentos filtrados, quienes se preocupan por la autodeterminación de los palestinos comprenden mejor su funcionamiento.

Alan McLeod https://www.mintpressnews.com/israel-files-wikileaks-docs-hollywood-producers-working-with-israel/281987/

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Memoria Histórica

Ha muerto la actriz Monica Vitti, comprometida con el comunismo hasta el final

El 4 de febrero murió la actriz italiana Monica Vitti a los 90 años de edad, considerada como una de las que marcaron el cine de los años sesenta. En 1964 ganó el León de Oro en Venecia con una película inolvidable, Desierto Rojo, la primera en color de Michelangelo Antonioni (*).

Fue una de las intérpretes más versátiles del cine del siglo XX, participando en películas como La aventura (1960), La noche (1961) y El eclipse (1962), que no siempre fueron comprendidas entonces.

Estudió en la Academia de Arte Dramático, donde un profesor le sugirió cambiar su nombre originario, María Luisa Ceciarelli, por otro más eufónico, cuando ya iniciaba su carrera cinematográfica.

Cuando el neorrealismo se agotaba, Antonioni y Vitti crearon el “cine de la incomunicación”, unas tramas intelectualmente sutiles, presididas por la alienación y la soledad en la sociedad contemporánea.

Cuando “La aventura” se presentó en Cannes, fue abucheada por el público hasta tal punto que Antonioni y Vitti se vieron obligados a abandonar la sala. Tras la segunda proyección se produjo un giro total en la percepción de la película y se le concedió el Premio Especial del Jurado, convirtiéndose posteriormente en un hito del cine europeo. Roberto Rossellini describió la película como “la más bella jamás presentada en un festival”.

Dos años más tarde “La Aventura” fue elegida por la revista de cine británica “Sight and Sound”, que publica el British Film Institute, como la segunda mejor película de todos los tiempos. Por su papel en la película, Vitti fue nominada al Bafta a la mejor actriz internacional, su primera cinta de plata y ganó el Globo de Oro a la mejor actriz revelación.

Aunque hoy se la recuerda, sobre todo, por los dramas de Antonioni, a finales de los sesenta y setenta, Vitti brilló como ninguna otra en la comedia italiana, al lado de figuras de la talla de Vittorio Gassman, Ugo Tognazzi, Nino Manfredi, Marcello Mastroianni y Alberto  Sordi.

La mujer que había seducido con el drama, cambiaba de registro y demostraba en la comedia que era una actriz total.

Las necrológicas no recuerdan a Monica Vitti fuera de la pantalla: una mujer comprometida con el comunismo a la que era fácil ver en las manifestaciones que se convocaban en las calles de Roma.

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América Latina

Murió el histórico documentalista argentino David Blaustein 6 días después de vacunarse

El director de cine David «Coco» Blaustein falleció este lunes a los 68 años en una clínica porteña, cinco días después de haber sufrido un accidente cerebro vascular (ACV) al día siguiente de recibir la vacuna, según difundió la agencia oficial argentina Télam.

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Noticias

Ennio Morricone: la muerte de un genio de la música

A.Baeza

Si bien la palabra “genialidad” se suele sobreutilizar, particularmente luego de una muerte, cuesta encontrar otro adjetivo para referirse a Ennio Morricone. Todos los artículos y columnas escritas desde que se comunicó su fallecimiento a los 91 años las primeras horas de hoy lunes probablemente queden cortos para agradecer el inmenso legado que nos deja al arte y la cultura popular, cada elogio escrito en cualquier idioma no es suficiente. Sin embargo, poco abordado ha sido por la mayoría de los medios su militancia comunista así como su relación con nuestro país.

Morricone, es junto a John Williams, Hans Zimmer y Philip Glass, uno de los compositores de bandas sonoras de películas más trascendentales de la historia, responsable de generar ambientaciones emblemáticas y melodías que acompañan escenas marcadas a fuego en el imaginario colectivo de toda una generación, desde la tensión en las miradas de tres vaqueros en un cementerio en medio del desierto a punto de dispararse por una bolsa de oro, hasta la emotividad un hombre en una butaca de una sala de cine vacía.

Su carrera comenzó como compositor fantasma en la edad dorada del cine hollywoodense de los 50, sin embargo, a mediados de los 60, sus trabajos para la llamada “Trilogía del dólar” para su compatriota, el director y guionista italiano Sergio Leone (que si bien no es propiamente una trilogía, tener a Leone, Eastwood y Morricone basta para calificarla como tal), lo elevaron desde ahí en adelante en la primera plana del cine.

La música de Morricone es tan increíblemente icónica, que no es exagerado afirmar que prácticamente hizo la mitad de las películas en que participó. Y pese a que su trabajo marcó buena parte del sonido del cine en la segunda mitad del Siglo XX, a cargo de los inolvidables soundtracks de, por ejemplo, “Los Despiadados” (1967), “Agáchate maldito” (1971), “Las mil y una noches” (1974), “Saló o los 120 días en Sodoma” (1975), no recibió una nominación a los Premios Oscar (¡ni quiera por “El bueno, el malo y el feo” de 1966!), sino recién hasta 1978 por “Días de gloria”. Sin embargo, recién lo obtendría el año 2016 en aquella ceremonia en que las redes sociales felicitaban y hacían bromas con Di Caprio y los años que tuvo que esperar por su premio, sin saber quizás, la importancia del reconocimiento a Morricone por el que injustamente tuvo que esperar toda su vida (sin contar el jubilatorio “premio a la trayectoria” de 2006).

“Los odiosos ocho” (2015), cinta que finalmente le dio el Oscar, muy probablemente quede en un segundo plano tanto para la carrera de Quentin Tarantino como para el legado de Ennio Morricone, a quien le negaron tantas veces la estatuilla debido a su afiliación al Partido Comunista Italiano, un pecado mortal para la industria cultural norteamericana de la Guerra Fría. Fue por este motivo también, que no obtuvo el galardón por joyas musicales como “La misión” (1986), “Los intocables” (1987), “Bugsy” (1991) y “Malena” (2000), en las que estuvo nominado.

Su postura política le hizo estar siempre interesado por la situación de los Derechos Humanos y las dictaduras militares por las que pasaba el continente latinoamericano en los años 70 y 80.

Si bien los grandes medios recuerdan su relación con Chile desde sus visitas a actuar a nuestro país desde 2008, lo cierto es que ésta comenzó mucho antes. En una acto político-cultural en solidaridad con Chile por las violaciones a los Derechos Humanos de la criminal dictadura realizado en Inglaterra y que fuera organizado por Joan Jara -viuda de Víctor Jara-, el músico de Shwager exiliado en el Reino Unido desde 1977, Mauricio Venegas Astorga, interpretaba instrumentos andinos. Cuenta Venegas que Morricone, presente en el público, demostró gran interés por los sonidos de la quena y el charango, por lo que se contactó con él y lo invitó a tocar tiempo más tarde para la banda sonora de “La Misión”, la que le abriría las puertas y sería la primera de muchas incursiones del coronelino en la música incidental del cine y televisión.

Por su parte, mientras Inti Illimani desarrollaba su prolífica carrera artística en su exilio en Italia, donde llegó a ser una de las bandas más importantes de ese país, fue Morricone quien facilitó sus estudios para que grabaran gran parte de los álbumes de este período, uno de los más destacados, “Fragmentos de un sueño” (1987) que cuenta con la colaboración del guitarrista español Paco Peña y del guitarrista clásico australiano y también militante de izquierda, John Williams (no confundir con el compositor), con quién actuaron en un prácticamente en ruinas Teatro de Lota en la década del 90.

La visión ideológica de Morricone también se refleja en alguna de las películas en que participó, con un alto contenido político, tales como “La Batalla de Argel” (1966) película que aborda la independencia de la colonización francesa, “Tepepa… Viva la revolución” (1969) ambientada en la revolución mexicana, “Sacco y Vanzetti” (1971) sobre dos obreros anarquistas condenados a muerte, “La clase obrera va al paraíso” (1971), “La gran burguesía” (1974), “Mussolini: último acto” (1975), entre otras.

Como suele ocurrir con los grandes personajes, intentar encasillarlo en una determinada área resulta infructuoso, pues su genio desborda cualquier intento de apropiación. Y si bien no tuvo el reconocimiento merecido de parte del establishment de la gran industrial del cine, sí lo recibió de la gente común que siempre llenó cada uno de los recintos en que se presentó en vivo junto a su orquesta, y su música será parte del patrimonio del cine y de la cultura popular, incluso para personas que reconozcan su trabajo y no al autor, como suele suceder con las obras inmortales.

https://resumen.cl/articulos/ennio-morricone-cine-musica-politica-y-su-relacion-con-chile/

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«As armas e o povo», un desconocido documental inédito en España sobre la Revolución de los Claveles

Hoje vi(vi) um filme: Em Português: As Armas e o Povo (1975)As armas e o povo es la película más famosa de la Revolución portuguesa. Filmado durante la semana entre el 25 de abril y el 1 de mayo de 1974, une los grandes movimientos de masas a los discursos de Mário Soares y Álvaro Cunhal y la liberación de presos políticos, en las entrevistas callejeras realizadas por el cineasta brasileño Glauber Rocha. 
Un documental de autoría colectiva del Sindicato de Trabajadores de la Actividad Cinematográfica, es un documento histórico invaluable hecho sobre el evento por varios técnicos y cineastas portugueses. Obra indispensable del cine militante europeo, As Armas e o Povo es también un manifiesto sobre la relación entre cine y política, y como parte activa de la agitación popular. A diferencia de La Hora de los Hornos (Pino Solanas, Argentina, 1966) o La Batalla de Chile (Patricio Guzmán, Chile, 1971), es una obra desconocida en los países de habla castellana, prueba de ello es que no hay todavía traducción disponible de la cinta.
Si bien en ese momento, As Armas e o Povo no funcionó como el arma revolucionaria que los cineastas pretendían que fuera, la verdad es que hoy es la película más emblemática de la espuma de estos dias. 
Además de ser un documento histórico inevitable, con imágenes inéditas, que retrata el primero de mayo en libertad, esta película colectiva también es un manifiesto sobre la importancia del cine al servicio de la revolución, no sólo como un simple difusor de eventos, pero sobre todo como un participante activo en el acto revolucionario. 
La presencia frecuente de cámaras de cine que aparecen a lo largo de la película, de los propios cineastas (como Glauber Rocha, Henrique Espírito Santo o Manuel Guimarães), pero sobre todo las imágenes de las «ocupaciones» históricas del 29 de abril y la participación de varios de sus protagonistas. El Sindicato en el desfile del 1 de mayo, o la famosa imagen de la fachada del cine Império de Lisboa con el cartel que anuncia la exposición de El Acorazado Potemkin, son presencias simbólicas de este momento único.
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